CFP “Watching Television Series, Writing Criticism”, ed. Sérgio Dias Branco and Elliott Logan

28.03.2018

This thematic dossier focuses on the critical appreciation of particular television series, while also examining the distinctive practice of writing television criticism. Our understanding of television criticism echoes that of Alex Clayton and Andrew Klevan in their edited volume The Language and Style of Film Criticism (Routledge, 2011). It is a form of writing that addresses television series “as potential achievements and wishes to convey their distinctiveness and quality (or lack of it)” (Clayton and Klevan 1). The significance of criticism stems from the way it “deepens our interest in individual [series], reveals new meanings and perspectives, expands our sense of the medium, confronts our assumptions about value, and sharpens our capacity to discriminate” (Clayton and Klevan 1, emphasis in original).

The last ten years have seen a welcome and growing direction of scholarly interest towards the aesthetic dimensions of television fiction and the particular issues of judgement and value they raise — see, for example, Jason Jacobs and Steven Peacock’s volume Television Aesthetics and Style (Bloomsbury, 2013). Nevertheless, the practice of detailed stylistic criticism remains relatively rare in television studies; also underexplored are the unique challenges of writing detailed criticism in response to television series. Those challenges pertain to both the temporal expansiveness of series, and the need to articulate values in television fiction that may not have straightforward counterparts in traditions of film, literature, or fine art criticism. The dossier will add to the existing body of detailed writing on television series, while deepening our understanding of its distinctive challenges and values.

Particular topics of interest may include:

• the opportunities for expressive significance afforded by the episodic and/or serial structures of television series;
• the distinctiveness of time as a dimension of television series and its implications for criticism;
• how to grapple with the clashes between the conditions and structure of television form and criteria of judgement derived from other art forms;
• how pieces of criticism written in response to other arts (such as film, literature, drama, or painting) may help to shed an appreciative light on television series;
• the achievements of particular television critics and how they might be brought to bear on certain programs.

A principle underpinning the dossier is that useful theories of criticism emerge through its practice in response to particular works of art. We thus invite contributions that address the issues above through writing that pays close attention to the detail of individual series and that considers how to articulate the significance and value to be found in them.

The deadline for submitting completed papers is June 30, 2018. All articles will undergo a selection process followed by double blind peer-review. Before submitting your article, please read the journal’s Section Policies and the Authors’ Guidelines.

SÉRGIO DIAS BRANCO is Assistant Professor of Film Studies at the University of Coimbra, where he directs the MA in Art Studies and coordinates LIPA (Laboratory for Investigating and Practicing Art). He holds a MA and a PhD in Film Studies from the University of Kent. He is Integrated Researcher at Nova Institute of Philosophy (IFILNOVA), co-edits two journals, Cinema: Journal of Philosophy and the Moving Image and Conversations: The Journal of Cavellian Studies and is the author of Por Dentro das Imagens: Obras de Cinema, Ideias do Cinema [Within Images: Film Works, Cinema Ideas] (Documenta, 2016). He is a member of the scientific committee of SERIES: International Journal of TV Serial Narratives.

ELLIOTT LOGAN is a PhD candidate in the School of Communication and Arts at the University of Queensland. He is the author of “Breaking Bad” and Dignity (Palgrave Macmillan, 2016), together with a number of articles and book chapters on the aesthetics and criticism of serial television drama, published in journals including Critical Studies in Television and Screen. He is associate editor of SERIES: International Journal of TV Serial Narratives.

CFP “Ver Séries de Televisão, Escrever Crítica”, ed. Sérgio Dias Branco e Elliott Logan

28.03.2018

Este dossier temático centra-se na apreciação crítica de determinadas séries de televisão, ao mesmo tempo examinando a prática distintiva de escrever crítica de televisão. O nosso entendimento da crítica de televisão ecoa o de Alex Clayton e Andrew Klevan no volume que editaram The Language and Style of Film Criticism (Routledge, 2011). É uma forma de escrita que aborda as séries televisivas “como potenciais feitos e deseja transmitir a sua distinção e qualidade (ou a falta dela)” (Clayton e Klevan 1). O importância da crítica decorre do modo como ela “aprofunda o nosso interesse em [séries] individuais, revela novos significados e perspectivas, expande o nosso sentido do meio artístico, confronta as nossas suposições sobre o valor e apura a nossa capacidade para discriminar” (Clayton e Klevan 1, ênfase no original).

Nos últimos dez anos surgiu um bem-vindo e crescente interesse académico direcionado para as dimensões estéticas da ficção televisiva e as questões particulares de julgamento e valor que elas levantam — veja-se, por exemplo, o volume de Jason Jacobs e Steven Peacock Television Aesthetics and Style (Bloomsbury, 2013). No entanto, a prática da crítica estilística detalhada permanece relativamente rara nos estudos de televisão. Igualmente pouco explorados são os desafios únicos de escrever crítica detalhada em resposta a séries de televisão. Esses desafios dizem respeito tanto à expansividade temporal das séries quanto à necessidade de articular valores na ficção televisiva que podem não ter correspondências diretas nas tradições da crítica de cinema, literatura ou artes plásticas. O dossier irá ampliar o corpo existente de escrita detalhada sobre séries de televisão, ao mesmo tempo aprofundando a nossa compreensão dos seus desafios e valores distintivos.

Tópicos específicos com interesse podem incluir:

• as oportunidades de significação expressiva proporcionadas pelas estruturas episódicas e/ou seriais das séries de televisão;
• a caráter distintivo do tempo como uma dimensão das séries televisivas e as suas implicações para a crítica;
• como lidar com os confrontos entre as condições e a estrutura da forma televisiva e os critérios de julgamento derivados de outras formas artísticas;
• como os textos críticos escritos em resposta a outras artes (como o cinema, a literatura, o teatro ou a pintura) podem ajudar a lançar uma luz apreciativa sobre as séries de televisão;
• os feitos de críticas e críticos de televisão em particular e como eles podem ser empregados sobre determinados programas.

Um princípio subjacente ao dossier é que as teorias da crítica que são úteis emergem através da sua prática em resposta a determinadas obras de arte. Assim, convidamos contribuições que abordem as questões mencionadas em cima através de uma escrita que preste muita atenção aos detalhes de séries individuais e que considere como articular o significado e o valor que pode ser encontrado nelas.

O prazo para submeter os artigos termina a 30 de junho de 2018. Todos os artigos recebidos serão sujeitos a um processo de seleção e revisão cega por pares. Antes de submeter o seu artigo completo, consulte as Políticas de Secção e as Instruções para Autores.

SÉRGIO DIAS BRANCO é Professor Auxiliar de Estudos Fílmicos na Universidade de Coimbra, onde dirige o Mestrado em Estudos Artísticos e coordena o LIPA (Laboratório de Investigação e Práticas Artísticas). Possui Mestrado e Doutoramento em Estudos Fílmicos pela Universidade de Kent. É Investigador Integrado no Instituto de Filosofia da Nova (IFILNOVA), coedita duas revistas, Cinema: Revista de Filosofia e da Imagem em Movimento e Conversations: The Journal of Cavellian Studies e é autor de Por Dentro das Imagens: Obras de Cinema, Ideias do Cinema (Documenta, 2016). É membro da comissão científica da SERIES: International Journal of TV Serial Narratives.

ELLIOTT LOGAN é doutorando na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de Queensland. É o autor de “Breaking Bad” and Dignity (Palgrave Macmillan, 2016), juntamente com vários artigos e capítulos de livros sobre a estética e crítica do drama televisivo em série, publicados em revistas como a Critical Studies in Television e a Screen. É editor associado da SERIES: International Journal of TV Serial Narratives.

Apresentação de Colo em Lisboa

25.03.2018

Cinema 9

23.03.2018


The latest issue of Cinema: Journal of Philosophy and the Moving Image on Islam and images, edited by Patrícia Silveirinha Castello Branco, my colleague at IFILNOVA, and me with Saeed Zeydabadi-Nejad (SOAS University of London), has finally been published, dated December 2017. The contents may be consulted, read, and downloaded here:

“Editorial: (Re)Thinking Islamic Imagery”, Patrícia Silveirinha Castello Branco, Saeed Zeydabadi-Nejad, and Sérgio Dias Branco

Articles:

“The Role of Images in al-Fārābī’s Political Thought”, Sarah Virgi (SOAS University of London)

“An Unexpected Imagery: The Heart’s Vision and Other Synesthetic Functions of the Dhikr into the Islamic Tradition”, Dario Tomasello (University of Messina)

“Calligraphic Animation as Visual Music: A Genealogy of Islamic Synchronization of Sight and Sound”, M. Javad Khajavi (Volda University College)

“Seeing the Unseen: The Invisible Worlds of Jafar Panahi’s Cinema”, Mani Saravanan (Nanyang Technological University)

“The Foil and the Quicksand: The Image of the ‘Veil’ and the Failure of Abjection in Iranian Diasporic Horror”, Shrabani Basu (Adamas University)

“Post-Cinematic (Mis-)Representation of Islam”, Taida Kusturica (Academy of Fine Arts Vienna)

Interview:

Hanan al Cinema: An Interview with Laura U. Marks”, by Stefanie Baumann (IFILNOVA) and Susana Nascimento Duarte (School of Arts and Design at Caldas da Rainha/IFILNOVA)

Book Reviews:

“Psychoanalytic Film Theory and The Rules of the Game”, Anthony J. Ballas (University of Colorado Denver)

“The Philosophy of Documentary Film: Image, Sound, Fiction”, Stefanie Baumann (IFILNOVA)

“Surviving Images: Cinema, War, and Cultural Memory in the Middle East”, AnaMary Bilbao (Nova University of Lisbon)

“Doing Time: Temporality, Hermeneutics, and Contemporary Cinema”, Feroz Hassan (University of Michigan)

“Hanan al-Cinema: Affections for the Moving Image”, Susana Mouzinho (IFILNOVA)

“The Body and The Screen: Female Subjectivities in Contemporary Women’s Cinema”, Zorianna Zurba

“Deleuze, Japanese Cinema, and the Atom Bomb: The Spectre of Impossibility”, Wayne E. Arnold (The University of Kitakyushu)

“The Philosophy of Spike Lee”, Aspen Taylor Johnson (Metropolitan State University of Denver)

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Cinema: Journal of Philosophy and the Moving Image: 1 · 2 · 3 · 4 · 5 · 6 · 7 · 8

O.J.: Made in America (4)

20.03.2018


O.J.: Made in America (2016).

A quarta parte deste filme será mostrada amanhã nas Sessões do Carvão, às 21h30, na Sala do Carvão, Casa das Caldeiras.

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“O.J.: Made in America”: (1) · (2) · (3)

Watching Television Series, Writing Criticism

18.03.2018


I am editing the next dossier for Aniki: Portuguese Journal of the Moving Image with Elliott Logan (The University of Queensland). The title we have chosen is “Watching Television Series, Writing Criticism”. CFP to follow.

Colo

18.03.2018


Colo.

Amanhã, a habitual sessão de cinema de segunda-feira do Teatro Académico de Gil Vicente pertence ao novo filme de Teresa Villaverde. Colo (2017) é um filme de espectros e sombras, desencontros e cruzamentos, um retrato das ramificações de um país em crise social no qual a solidão e a compaixão aparecem com a mesma turbulenta serenidade. A sessão contará com a presença da realizadora e a minha moderação. Juntem-se a nós.

Dia Internacional da Mulher 2018

13.03.2018


O Sonho de Wadjda.

Amanhã, dia 14, poucos dias depois do Dia Internacional da Mulher, às 21h15, o Centro de Artes e Espectáculo mostra O Sonho de Wadjda (Wadjda, 2012) numa sessão de cinema gratuita. O filme foi uma proposta minha em resposta a um convite que me foi dirigido pelo Grupo Unitário de Mulheres da Figueira da Foz. É o segundo ano consecutivo que tal acontece, depois da sessão no ano passado com a obra Suffragette (As Sufragistas, 2015). À projecção seguem-se comentários meus e de outras pessoas e uma discussão aberta sobre a luta pela igualdade das mulheres a partir deste belo filme.

O.J.: Made in America (3)

13.03.2018


O.J.: Made in America (2016).

A terceira parte deste filme será mostrada amanhã nas Sessões do Carvão, às 21h30, na Sala do Carvão, Casa das Caldeiras.

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“O.J.: Made in America”: (1) · (2)

O.J.: Made in America (2)

07.03.2018


O.J.: Made in America (2016).

A segunda parte deste filme será mostrada hoje nas Sessões do Carvão, às 21h30, na Sala do Carvão, Casa das Caldeiras.

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“O.J.: Made in America”: (1)

André S. Labarthe (1931-2018)

06.03.2018

A Touch of Beauty

05.03.2018


Lourdes.


I, Daniel Blake.


Fire at Sea.

A while ago, I was invited to present a lecture and coordinate a workshop at A Touch of Beauty, a meeting on art and spirituality organised by the Dominican family in Slovakia. It will take place this week in Banská Štiavnica. My talk will be on Saturday, 10 March, and it is untitled “The Splendour of Faith: Appreciating Lourdes (2009) and I, Daniel Blake (2016)”. The workshop will be in the afternoon of the same day. We shall work with the film Fire at Sea (Fuocoammare, 2016), directed by Gianfranco Rosi, and concentrate on the topic of hope. This research is part of my dissertation for the MA (Res) in Theology at Durham University. More information on the website of the Slovak Congregation of Dominican Sisters of St. Imelda here and here.