Beatitudes of the Coalfields

06.06.2026

Matewan.

This year’s annual conference of the Working-Class Studies Association, of which I have been a member for nine years, takes place from 18 to 21 June in Laramie, Wyoming. The conference theme is “The Power of Working-Class Action and Thought.” I will be participating with the paper “Beatitudes of the Coalfields: Prophetic Christianity, Class Solidarity, and Working-Class Thought in Matewan (1987).” Here is the abstract:

John Sayles’s Matewan (1987) dramatizes the events surrounding the Battle of Matewan — an early episode in the West Virginia Coal Wars — through the intersecting lives of miners, families, and union organizers in a small Appalachian town. The film follows Joe Kenehan, an ex-Wobbly organizer who arrives to help miners confront the Stone Mountain Coal Company, alongside “Few Clothes” Johnson, a Black miner recruited as a strikebreaker, and Danny Radnor, a young miner and lay preacher whose moral voice frames the narrative. Amid wage cuts, evictions, and the threat of the Baldwin-Felts detectives, Matewan exposes the racism, xenophobia, and strategic fractures that threaten working-class unity, while insisting on the ethical stakes of collective action.

This paper argues that Matewan treats religious language and communal ritual not as incidental background but as a mode of working-class thought formed through struggle. Sayles juxtaposes church preaching, personal faith, and moral storytelling with union meetings, racial tension, and the dilemma of whether solidarity can survive escalating violence. Drawing on scholarship on Christianity and labor politics in America’s coal country, as well as studies of working-class cinema, I show how Matewan frames religion as an idiom through which workers interpret exploitation, contest division, and imagine interracial organizing. The film ultimately demonstrates how working-class action and working-class thought emerge together — through speech, ritual, and moral decision-making under pressure.

Fogo do Vento: Sessões Especiais

26.05.2026

A Imagem em Movimento como Investigação

19.05.2026


Na passada sexta-feira, foi lançado o livro The Ongoing Lecture no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. O volume foi coordenado pela minha colega Ana Rito, verdadeira força motriz deste seminário, que já contou com duas edições, ambas integradas nesta publicação. Fiz parte da Comissão Científica do evento e assinei um dos ensaios incluídos na secção dedicada aos “Contextos”: “A Imagem em Movimento como Investigação”.

Manoel de Oliveira e Fernando Lopes

19.05.2026

O Delfim.

Amanhã será mostrado O Delfim (2002) de Fernando Lopes, com apresentação minha, integrado no terceiro ciclo sobre Manoel de Oliveira e o cinema português. Mais informação sobre esta sessão na Casa do Cinema Manoel de Oliveira no Porto aqui.

A Lógica do Indeterminado no Cinema

13.05.2026

Caché.

No XV Encontro Anual Congresso Internacional da AIM, que decorre atualmente em Mirandela, na Escola Superior de Comunicação, Administração e Turismo (EsACT) do Instituto Politécnico de Bragança, apresentarei amanhã uma comunicação intitulada “A Lógica do Indeterminado no Cinema”, a partir das seguintes linhas:

Esta comunicação reflete sobre o cinema enquanto prática de escolha, entendida não apenas como decisão autoral consciente, mas como processo que inclui acidentes, desvios, e efeitos não inteiramente controlados ou controláveis. Partindo da noção de lógica do indeterminado, argumenta-se que a indeterminação não constitui um défice de sentido, mas um modo rigoroso de organização do sensível, no qual a relação entre intenção, forma, e efeito ético permanece instável. Em diálogo com Jacques Rancière, Stanley Cavell, e Vivian Sobchack, defende-se que a dimensão ética do cinema emerge menos da clareza moral e mais da forma como o filme redistribui o sensível (Rancière), convoca uma ética da atenção e do reconhecimento (Cavell), e envolve o espectador enquanto corpo situado na experiência fílmica. A indeterminação resulta de escolhas formais que recusam a coincidência imediata entre ver, compreender e julgar, abrindo um espaço de atenção e envolvimento ativo. Nada a Esconder (Caché, 2005) de Michael Haneke será analisado como exemplo de uma poética da expressão na qual a indeterminação nasce tanto de decisões autorais como da recusa de resolução narrativa, confrontando o espectador com uma culpa sem origem identificável e uma responsabilidade sem resposta estabilizada. Neste sentido, a lógica do indeterminado permite pensar o cinema como espaço privilegiado para interrogar a ética das escolhas — não apenas as conscientes, mas também as inconfessadas e ambíguas.

Materialidades da Criação no Cinema

07.05.2026


O livro electrónico Materialidades da Criação no Cinema: Matérias e Ofícios da Imagem em Movimento saiu recentemente e vai ser apresentado no XV Encontro Anual e Congresso Internacional da AIM, na Escola Superior de Comunicação, Administração e Turismo (EsACT) do Instituto Politécnico de Bragança (Campus do Cruzeiro), no dia 13. O livro foi inicialmente coordenado pela Caterina Cucinotta, o Alfonso Palazón, e por mim, a quem se juntaram a Mirian Nogueira Tavares e a Patrícia Dourado, numa parceria entre o CIAC - Centro de Investigação em Artes e Comunicação e a Universidad Rey Juan Carlos. O meu capítulo tem o título “Jordan Peele, Autor Negro: Foge (2017), da Página ao Ecrã”. A publicação pode ser descarregada gratuitamente aqui.

CFP Metafictional Horror Cinema: The Screen as Mirror

13.04.2026

Scream (1996).

Edited by Sérgio Dias Branco (University of Coimbra, Portugal) and Ana Maria Acker (Ritter dos Reis University Center, Brazil)

We invite chapter proposals for an edited collection titled Metafictional Horror Cinema: The Screen as Mirror, to be submitted to the UWP Horror Studies series. The volume explores how horror cinema reflects on its own formal strategies, lays bare its narrative and technological mechanisms, and confronts viewers with unsettling modes of self-awareness.

The volume will explore the role of metafiction within horror cinema, from postmodern genre revisions and reflexive found-footage films to avant-garde and hybrid works that fracture narrative logic, collapse diegetic boundaries, break the fourth wall, or explicitly implicate the viewer in acts of spectatorship and violence.

Metafictional horror draws attention to the constructed nature of cinema, often blurring boundaries between fiction and documentary, performance and possession, audience and victim. By making genre conventions visible, these films challenge the stability of horror itself. At the same time, self-reflexivity does not necessarily diminish the intensity of the horror experience. Instead, it often produces new forms of affect in which intellectual awareness and visceral response coexist.

We seek contributions that analyse films and audiovisual works in which horror becomes self-aware or formally reflexive, including — but not limited to — the following areas:

• genre parodies and deconstructions (Scream, The Cabin in the Woods, Behind the Mask);
• reflexive found footage and mockumentaries (Lake Mungo, The Poughkeepsie Tapes);
• avant-garde or experimental horror (Inland Empire, Skinamarink, Antrum);
• horror narratives centered on authorship, narrative collapse, or recursive storytelling;
• spectatorship, diegesis, and medium-awareness as mechanisms of fear;
• meta-possession, performance, and the body as sites of narrative rupture;
• horror across digital and multi-platform environments, including desktops, smartphones, surveillance systems, livestreams, and AI-mediated or algorithmic perspectives.

We especially welcome contributions addressing global, transnational, and underrepresented traditions of metafictional horror cinema, expanding discussion beyond dominant Western canons.

Abstracts Due: 8 May 2026 (250–300 words)

Include a short bio (100 words) and institutional affiliation (if applicable).

Notification of Acceptance: 29 May 2026.

Submit proposals or inquiries to: sdiasbranco@fl.uc.pt and ana_acker@yahoo.com.br

Colóquio 221, “Camões: Novas Artes, Novo Engenho”

30.03.2026


Já saiu o último número da revista Colóquio da Fundação Calouste Gulbenkian. Este número é dedicado a Luís Vaz de Camões, “Camões: Novas Artes, Novo Engenho”. Inclui um artigo meu: “O Canto e o Olhar: Luís de Camões e o Cinema Português”. Um agradecimento à equipa da revista, em especial à diretora Joana Matos Frias e à Ana Marques Gastão.

Two Conference Papers Accepted

11.03.2026

Matewan.

Two recent papers accepted for conference presentation:

• “A Lógica do Indeterminado no Cinema” [“The Logic of the Indeterminate in Cinema”] to be presented at the XV AIM (Association of Moving Image Researchers) Annual Meeting and International Conference in May;

• “Beatitudes of the Coalfields: Prophetic Christianity, Class Solidarity, and Working-Class Thought in Matewan (1987)” to be presented at the annual conference of the WCSA (Working-Class Studies Association) in June.

Conversa sobre Ominous Homelands in World Cinema

22.02.2026


Informações detalhadas sobre este livro recente e relevante da minha colega da Faculdade de Letras, Susana Araújo, aqui.